Entrevista imposible #3: Salvador Dalí y Risto Mejide, una conversación surrealista en Cadaqués
Una conversación imaginaria entre el genio excéntrico del surrealismo y el irreverente presentador de televisión
Esta entrevista imposible, creada por el modelo de inteligencia artificial GPT-4, nos lleva a Cadaqués, un pintoresco pueblo de la Costa Brava donde Salvador Dalí pasó muchos veranos y donde encontró inspiración para muchas de sus obras surrealistas. En este escenario idílico, el polémico presentador de televisión y publicista Risto Mejide se encuentra con el genial y excéntrico pintor catalán para una conversación única y sorprendente.
Rodeados por las blancas casas que reflejan la luz del sol, las aguas cristalinas del Mediterráneo y los sinuosos callejones de Cadaqués, Dalí y Risto se encuentran en una terraza con vistas a la bahía. En este lugar emblemático, los dos personajes comparten sus ideas, opiniones y vivencias, explorando temas como la creatividad, el arte, el marketing, las relaciones personales y la política.
Salvador Dalí, con su icónico bigote y el aire de un genio excéntrico, habla apasionadamente de su trabajo, excentricidades y relación con otros artistas como Joan Miró y Luis Buñuel. Risto Mejide, conocido por su estilo provocador y directo, no duda en hacer preguntas incómodas y desafiar las ideas de Dalí, aportando su propia perspectiva como comunicador y creador de contenidos.
Esta es la tercera ‘entrevista imposible’, después de las inspiradoras conversaciones entre Josep Pla y Ferran Adrià, y entre Leo Messi y Manuel Vázquez Montalbán. A través de la creación de GPT-4, estas entrevistas imaginan diálogos fascinantes entre personalidades que nunca se encontraron en la vida real, pero que comparten intereses, valores o experiencias comunes, ofreciendo una visión única y enriquecedora de sus pensamientos e ideas.
— Salvador, siempre te has caracterizado por tu estilo excéntrico y visionario en el arte. ¿Cómo crees que se ha desarrollado tu obra a lo largo de los años, y qué te inspiró inicialmente?
— Bueno, Risto, desde el principio sentí una gran fascinación por la mente humana y sus profundidades. El onirismo y el inconsciente son temas recurrentes en mi obra. Mi estilo evolucionó a medida que me adentraba más en el estudio del psicoanálisis y las ideas de Freud. El surrealismo fue una forma perfecta de expresar esta exploración y plasmar las visiones oníricas que me obsesionaban.
— ¿Cómo ves el mundo del arte hoy en día? ¿Crees que aún hay lugar para la provocación y la innovación?
— El arte está en constante evolución, y cada época tiene sus propios desafíos y oportunidades para la creatividad. Hoy en día, con la tecnología y las redes sociales, el arte tiene una gran oportunidad de difundirse y llegar a más gente. La provocación y la innovación siempre tendrán su lugar, pero es importante no perder de vista el valor de la autenticidad y la coherencia en la creación artística.
— ¿Tienes alguna opinión sobre la televisión actual y cómo esta puede influir en la creatividad?
— La televisión, al igual que cualquier otro medio, puede ser una herramienta poderosa para la creatividad si se utiliza de manera adecuada. Lo que importa es el contenido y la forma en que las ideas son presentadas al público. En este sentido, creo que tu trabajo como presentador y publicista es muy interesante, Risto, ya que cuestionas las normas establecidas y haces que la gente piense.
— Salvador, has sido conocido por tus opiniones controvertidas y tus acciones extravagantes. ¿Alguna vez has sentido que has cruzado alguna línea o que has ofendido a alguien con tu obra o comportamiento?
— Por supuesto, Risto. La polémica es una parte inherente de la creación artística y la provocación. Mi objetivo siempre ha sido desafiar la percepción de la realidad y hacer que la gente reflexione sobre sus propias ideas y creencias. A veces esto puede resultar incómodo u ofensivo para alguien, pero creo que es importante cuestionar nuestras zonas de confort.
— Entiendo lo que dices, pero ¿no crees que hay una diferencia entre ser provocador y ser simplemente irrespetuoso u ofensivo?
— Ciertamente, hay una línea fina entre la provocación y la ofensa. Sin embargo, esta línea puede ser subjetiva y variar de una persona a otra. En última instancia, el artista debe ser sincero con su visión y no dejarse influir por el temor a ofender. En mi caso, siempre he intentado ser auténtico y seguir mis convicciones, aunque esto haya supuesto crear polémica.
— Salvador, me parece que estás sugiriendo que mi trabajo en la televisión es menos valiente o significativo que el tuyo como pintor. ¿No te parece un poco arrogante?
— Risto, no era mi intención menospreciar tu trabajo ni tu creatividad. Creo que tu trabajo como presentador y publicista es importante y valiente a su manera. Tal vez nuestra definición de valentía sea diferente, pero eso no quiere decir que una forma de expresión sea inherentemente superior a otra. Lo importante es ser auténtico y no tener miedo de explorar nuestras ideas y convicciones, independientemente del medio que utilicemos.
— Salvador, tu relación con Gala, tu esposa y musa, es muy conocida. ¿Qué piensas sobre la percepción de las mujeres en el mundo del arte en tu época en comparación con la actualidad?
— Mi relación con Gala fue una gran influencia en mi vida y mi obra, y aprendí mucho de ella. En mi época, las mujeres no tenían tantas oportunidades en el mundo del arte y a menudo eran relegadas a un papel secundario como musas o colaboradoras. Hoy en día, veo con alegría que las mujeres están ganando más reconocimiento y oportunidades para expresarse y ser valoradas como creadoras en su propio derecho.
— Estoy de acuerdo contigo, Salvador. Mi pareja, que es 20 años más joven que yo, es una mujer fuerte e independiente, y creo que las mujeres de hoy tienen más oportunidades para triunfar en cualquier ámbito. Pero, ¿cómo te ves en relación con el movimiento feminista actual y sus críticas hacia algunas actitudes machistas o misóginas del pasado?
— Creo que es importante reconocer que la sociedad y nuestras percepciones sobre la igualdad de género han cambiado mucho a lo largo del tiempo. En retrospectiva, es posible que algunas de mis acciones o declaraciones hayan sido percibidas como machistas o misóginas. Sin embargo, estoy abierto a aprender y comprender las nuevas perspectivas que el feminismo actual nos ofrece. Es esencial continuar trabajando por la igualdad y el empoderamiento de las mujeres.
— Entonces, ¿habrías actuado diferente con Gala si hubieras estado expuesto a las ideas feministas de hoy?
— La verdad es que mi relación con Gala fue compleja y, en algunos aspectos, tal vez no se ajustaría a los ideales feministas actuales. Pero, al mismo tiempo, Gala fue una mujer con una gran personalidad y con quien mantuve una relación basada en la confianza y la admiración mutua. Si hubiera estado expuesto a las ideas feministas de hoy en día, tal vez algunas cosas habrían sido diferentes, pero nuestro amor y compromiso mutuo habrían sido igual de fuertes.
Risto Mejide: “Mi pareja, 20 años más joven que yo, es una mujer fuerte e independiente, y creo que las mujeres de hoy tienen más oportunidades para triunfar”
— Salvador, tu relación con la política siempre ha sido objeto de debate. Algunos afirman que simpatizaste con el dictador Franco. ¿Qué piensas al respecto?
— La política es un tema complejo y a menudo contradictorio. En mi vida he tenido momentos de apoyo a diferentes ideologías, pero siempre he estado más preocupado por el mundo del arte y la creatividad. Es cierto que en algún momento tuve contacto con el régimen franquista, pero mi interés principal siempre ha sido el arte y el proceso creativo.
— En esta época de cambio político, ¿crees que el arte puede tener un papel importante para ayudar a la sociedad a reflexionar y avanzar hacia un futuro mejor?
— Definitivamente, el arte siempre ha tenido un papel crucial en la promoción de la reflexión y el cambio en la sociedad. Los artistas pueden expresar ideas y sentimientos que no son fácilmente comunicables a través de otros medios. Así, el arte puede ayudar a generar debate y entender diferentes puntos de vista, al mismo tiempo que puede inspirar a las personas a buscar cambios y avanzar hacia un futuro mejor.
— ¿Qué crees que habría pasado si hubieras tenido la oportunidad de vivir en la época actual, con todas sus oportunidades y desafíos?
— Es difícil decirlo, pero creo que me habría adaptado y encontrado nuevas formas de expresar mi creatividad en este mundo cambiante. Tal vez habría explorado otros medios, como la realidad virtual o el arte digital, y habría colaborado con creadores de otras disciplinas para seguir ampliando los límites de la imaginación.
— Salvador, tu relación con Walt Disney en el proyecto ‘Destino’, una película de animación basada en una de tus pinturas, es muy interesante. ¿Cómo fue trabajar con un genio de la animación como Disney y qué crees que habrías hecho con las tecnologías de animación actuales?
— Trabajar con Walt Disney fue una experiencia fascinante y enriquecedora. Compartimos una pasión por el sueño y la imaginación, y pudimos combinar nuestras visiones artísticas en ese proyecto. Con las tecnologías de animación actuales, habría sido extraordinario explorar aún más las posibilidades de fusionar el surrealismo con el mundo de la animación y crear obras de arte visuales aún más impactantes y sorprendentes.
— También colaboraste con Luis Buñuel en la película ‘Un chien andalou’, una obra clave del cine surrealista. ¿Cómo fue tu relación con Buñuel y qué piensas de su legado cinematográfico?
— Mi relación con Luis Buñuel fue muy creativa y estimulante. ‘Un chien andalou’ fue una oportunidad para llevar el surrealismo a la gran pantalla y explorar nuevas formas de expresión artística. El legado de Buñuel como cineasta es indiscutible, y sus películas siguen siendo influyentes e inspiradoras para las generaciones futuras de cineastas. Estoy orgulloso de haber tenido la oportunidad de colaborar con un talento como el suyo.
— Salvador, tu amistad con el rey emérito Juan Carlos I y tu implicación en la creación del Teatro-Museo Dalí en Figueres son bien conocidas. ¿Qué papel crees que ha tenido esa relación en la promoción de tu obra y en la preservación de tu legado?
— Mi amistad con el rey emérito Juan Carlos I fue una relación basada en el respeto y la admiración mutua. Su implicación y apoyo en la creación del Teatro-Museo Dalí fueron fundamentales para lograr que mi legado artístico estuviera accesible al gran público. Figueres, como ciudad natal, ocupa un lugar especial en mi corazón, y estoy profundamente agradecido por la dedicación y el esfuerzo para convertirla en un centro cultural donde mi obra pueda ser apreciada y estudiada por las generaciones futuras.
Salvador Dalí: “Es cierto que tuve contacto con el régimen franquista, y una relación de admiración mútua con el rey emérito Juan Carlos I”
— Salvador, a lo largo de tu carrera, has creado un gran número de obras maestras en diversas disciplinas. ¿Cuáles serían tus obras favoritas o las disciplinas en las que has disfrutado más trabajando?
— Es difícil elegir solo algunas obras favoritas, ya que cada una de ellas tiene un significado especial y representa una etapa diferente de mi vida y mi desarrollo artístico. Sin embargo, algunas de las obras que más aprecio son ‘La persistencia de la memoria’, ‘La tentación de San Antonio’ y ‘Cristo de San Juan de la Cruz’. En cuanto a las disciplinas, siempre me he sentido atraído por la pintura, pero también he disfrutado mucho trabajando en escultura, cine y fotografía. Creo que experimentar con diferentes medios y disciplinas me ha permitido expandir mi creatividad y enriquecer mi visión artística.
— En varias ocasiones has utilizado la barretina y las alpargatas como elementos en tu indumentaria. ¿Qué representan estas piezas para ti y por qué decidiste incorporarlas a tu estilo personal?
— La barretina y las alpargatas son elementos tradicionales de la cultura catalana, y para mí simbolizan mis raíces y orgullo por la tierra que me vio nacer. Decidí incorporarlas a mi estilo personal como una manera de conectar con la identidad cultural y mostrar la devoción por la riqueza artística e histórica de Catalunya.
— Tu característico bigote es inconfundible y se ha convertido en un símbolo de tu personalidad excéntrica. Hoy en día, algunos podrían considerarlo atrevido o incluso ridículo. ¿Qué te motivó a llevar este bigote y qué piensas de las posibles reacciones que podría generar en el contexto actual?
— Mi bigote se convirtió en una extensión de mi personalidad y de mi obra. Lo cultivé inspirado en figuras históricas como el artista español Diego Velázquez. Siempre he creído que el arte debe provocar y sorprender, y mi bigote era una manera de hacerlo en el aspecto físico. Entiendo que en el contexto actual algunas personas puedan considerarlo atrevido o ridículo, pero esto solo demuestra que aún tiene la capacidad de generar debate y captar la atención, tal como siempre he buscado hacer con mi obra.
— La manera de expresarte y tu pronunciación son tan únicas como tu obra de arte. Como figura pública, siempre has tenido una forma muy peculiar de hablar. ¿Podrías explicarnos cómo se originó este estilo de entonación y pronunciación y qué representa para ti?
— Mi manera de hablar y de expresarme tiene sus raíces en mi pasión por el teatro y la actuación. Siempre he creído que el arte no se limita solo a las obras que se crean, sino que también incluye la manera en que el artista se presenta a sí mismo e interactúa con su público. Este estilo de entonación y pronunciación es una forma de acentuar mi carácter excéntrico y cautivar la atención de los espectadores, provocándoles a cuestionarse y reflexionar sobre el significado y las intenciones de mi obra y de mi personalidad.
— Salvador, una de tus frases más famosas es “Reus-París-Londres”, que hace referencia a tus primeras experiencias artísticas y viajes internacionales. ¿Podrías hablarnos un poco más sobre estos viajes y cómo influyeron en tu obra y en tu estilo de vida?
— “Reus-París-Londres” simboliza mi trayectoria artística y mi crecimiento como pintor y creador. Reus es donde tuve mis primeras experiencias formativas en el arte, París fue la ciudad donde conocí el movimiento surrealista y donde desarrollé mi estilo distintivo, y Londres fue un lugar de inspiración y de encuentros con otros artistas e intelectuales. Estos viajes enriquecieron mi visión artística y me permitieron experimentar con diferentes estilos e ideas. Durante mis viajes, realicé diversas excentricidades que contribuyeron a construir mi imagen pública, como conducir un coche lleno de coles de Bruselas o caminar con un león por las calles de París. Estas excentricidades captaron la atención del público y reforzaron mi reputación como figura provocadora y enigmática en el mundo del arte.
— Como figura icónica, siempre has sabido utilizar los medios de comunicación para difundir tu obra y construir tu imagen pública. Hoy en día, vivimos en un mundo dominado por el marketing y las redes sociales. ¿Cómo crees que habrías adaptado tu estrategia de comunicación a este nuevo contexto, y en qué aspectos crees que coincidirías con mi manera de trabajar en este ámbito?
— En la época actual, las redes sociales y los medios de comunicación son herramientas poderosas para la promoción y difusión del arte. Habría adaptado mi estrategia de comunicación para aprovechar estas plataformas y atraer la atención de un público más amplio. Imagino que habría compartido mis obras, performances y excentricidades a través de las redes sociales, para mantener el misterio y la provocación que siempre he buscado en mi obra. En cuanto a tu manera de trabajar, Risto, creo que compartimos una visión similar en el uso de los medios de comunicación para captar la atención y provocar debate. Ambos entendemos la importancia del impacto mediático y del marketing para promover nuestras ideas y proyectos. En este sentido, creo que habríamos tenido una sintonía en nuestra aproximación a la comunicación y la promoción en el mundo del arte y el entretenimiento.
— Salvador, tu trayectoria artística coincidió en parte con la de Joan Miró, otro gran pintor catalán. ¿Cómo era vuestra relación y qué tipo de vínculo teníais? ¿Colaborasteis en algún proyecto o influisteis en la obra del otro de alguna manera?
— Ciertamente, yo soy un genio con un talento extraordinario, y mi obra ha dejado una huella indeleble en el mundo del arte. Dicho esto, Joan Miró era un artista excepcional que contribuyó significativamente al surrealismo y al arte contemporáneo. Nuestra relación era amistosa y compartíamos un respeto mutuo por el trabajo del otro. Aunque no colaboramos directamente en ningún proyecto, creo que nuestra obra influyó en el otro de alguna manera. Su legado es indudable y es un orgullo para Catalunya y para todos los artistas.
Salvador Dalí fue uno de los pintores más influyentes y reconocidos del siglo XX. Nacido en 1904 en Figueres, Dalí fue una figura clave en el movimiento surrealista, y sus obras son conocidas por sus imágenes oníricas, su meticuloso detallismo y sus sorprendentes metamorfosis. Además de la pintura, Dalí también trabajó en escultura, cine, fotografía y diseño. Sus colaboraciones con artistas como Luis Buñuel y Walt Disney ampliaron aún más su fama y su legado. Su vida personal, marcada por su relación con su esposa y musa Gala, fue tan excéntrica como su obra, y Dalí se convirtió en una figura icónica no solo en el arte, sino también en la cultura popular.
Risto Mejide es un publicista, escritor y presentador de televisión nacido en 1974 en Barcelona. Después de trabajar como director creativo en diversas agencias de publicidad, su carrera dio un giro inesperado cuando comenzó a aparecer como jurado en programas de talentos como ‘Operación Triunfo’ y ‘Got Talent España’. Su estilo directo, polémico y crítico lo convirtió en una figura controvertida y conocida en el panorama televisivo español. Además de su trabajo en la televisión, Risto también es autor de varios libros de no ficción y novela, y ha colaborado como columnista en diversos periódicos. Su vida personal también ha sido objeto de interés mediático, incluyendo su relación con la modelo Laura Escanes, con quien tiene una hija.
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